凝重典雅范瑞娟

提起范瑞娟，大家首先想到的便是梁山伯。的确，范瑞娟在舞台上和银幕上塑造的梁山伯形象，给人留下了深刻的印象。她表演稳健大方，质朴无华，具有男性气质的阳刚之美，擅演正直、敦厚、英武一类人物。唱腔在继承男班[正调]的基础上，吸收了京剧名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重、行腔迂回流畅的特点，被称为“范派”。

1335年，11岁的范瑞娟到“友凤舞台”学戏，师傅最初让她学花旦，后发现她嗓音响亮，分行当不久便让她改演小生。1938年，范瑞娟参加姚水娟所在越升剧团到上海演出。这个剧团是抗日战争爆发后到上海的第一个越剧团。到上海后，范瑞娟很努力，一面暗自学习竺素娥、马樟花等著名越剧小生的表演和剧目，一面努力学习京剧的唱腔，特别是马连良、高庆奎、余叔岩的唱腔。这对于范派风格有着很大的影响。

范瑞娟真正有意识地研究唱腔，是从1944年开始，这年秋天，她开始与袁雪芬合作，成立雪声剧团，开始新越剧改革，在一系列新剧目中，为发展越剧小生唱腔进行了探索。1945年1月，在演出《梁祝哀史》“山伯临终”一场中，她和琴师周宝才一起首创了“弘下腔”。1946年5月，《祥林嫂》中她扮演牛少爷。1947年袁雪芬因病暂离舞台，她邀傅全香联袂，将剧团改名为东山越艺社。同年，以越剧十姐妹之一参加了《山河恋》义演。1948年，由袁雪芬主演的《祥林嫂》搬上银幕，她在剧中一人饰演牛少爷和祥林两角。从1944年到新中国成立，范派得到了观众的承认并越来越受欢迎。

范派在越剧小生流派中，是男性化最强的一个流派。范瑞娟在与袁雪芬合作后，感到两人一道唱，唱得差不多，区别是不大，甚至自己唱得更脆些，于是她决定想办法在唱腔上、唱法上避免与旦角相同，不要被女腔同化。她特别注意咬字发音，咬得正，咬得硬，并注意润腔棱角分明。比如，范瑞娟“楼台会”——

那一日钱塘道上送你归，

你说家有小九妹。

长亭上面做的媒，

愚兄是特地登门求亲来。

短短四句话，在咬字方面体现了典型的范派风格，这段虽用尺调中板，表现梁山伯会见祝英台时的喜悦之情。她唱得字字实在，音准、声稳、旋律济，并且力度收放自如。“送你归”“做的媒”等处，声腔刚劲有力，“归”“媒”拖得很长，最后的“来”字，出口时稍有顿挫，接着在拖腔中力度由弱渐强，使人听起来有稳重、浑厚的感觉。这种风格与女腔的区别非常明显，我们在欣赏时，可以发现这与其他流派的小生有不同的韵味。

范派唱腔旋律性很强，节奏平稳而有起伏，速度较其他流派略慢，小腔多，长腔多，尤其是拖腔部分更是变化多端，引人入胜，有余音绕梁之感，听起来回味无穷。一起欣赏《梁山伯与祝英台》“回十八”唱段：

祝家庄上访英台，

一边走一边喜，

同窗竟会成连理。

一边走一边想，

我与她同桌共读情谊长。

一边走一边呆，

我不辨男女三长载。

一边走啊一边忖，

想起了十八里相送她到长亭。

眼前就是旧时景，

回忆往事喜又惊。

她曾经梅花透露春消息，

我竟自泥塑木雕不知音。

记得出了城，过了关，

她曾经比喻樵夫为妻把柴担。

过一山又一山，

她说是家有牡丹等我攀。

下了山过了塘，

她说是水里鸳鸯两成双。

过了塘啊见条河，

英台说山伯真是呆头鹅啊。

她说是独木桥上织女会牛郎，

她说是庄上黄犬咬红妆啊。

想起了井边照影分男女，

想起了观音面前好拜堂。

一桩桩比喻我猜不透，

英台说对牛弹琴，

这牛就是我梁兄长。

在长亭亲口许九妹，

想不到九妹就是祝英台。

袖中取出玉扇坠，

欢欢喜喜藏起来，

英台叫我花轿早去抬，

那英台叫我梁兄早相会。

叫四九急忙赶路程，

恨不得插翅飞到她妆台。

这是一场梁山伯唱做并重的戏。师母告诉她英台就是九妹，英台还给他留下许婚的玉扇坠，山伯兴奋不已，未等天亮，就循着送英台回家的原路赶向祝英台家。在这段唱腔中。第一句是“小导板”，在唱完“祝家庄上”上场亮相后，深情唱出“访英台”，这个“台”字，先重后轻，表现出了梁山伯难以抑制的喜悦之赙，接着八句用慢中板，唱得外松内紧，把山伯喜、想、呆、忖的不同情绪描绘出来。“眼前就是旧时景……”是整段中最慢的唱腔，唱得深情储蓄，将梁山伯丰富的感情唱出来了，并由此引出了“十八相送”中的场景。“她曾经梅花透露春消息，我竟是泥塑木雕不知音”里的“她”轻声，温柔而亲切，充满对英台的爱慕；“我”则用的重音，显出梁山伯的自责，等等。我们将在后面的经典片断欣赏时，再详细分析和欣赏。这段唱腔中，范瑞娟在演唱中较好地控制了音乐节奏，有快有慢，有急有缓，较好地利用了音乐节奏与戏剧节奏相结合的表现手法，这也是范派的最大特点。

范派唱腔的结构严谨，层次清楚，长短句节奏变化分明。比如在《宝莲灯》“夜宿”中，由范瑞娟扮演的刘彦昌的一段唱：

山坳里夕阳西下，

万峰间新月将挂。

飞鸟回巢樵夫打柴归家，

我读书人啊何处可歇脚？

见红墙一角在半山崖，

却原来白云深处有人家。

权作个游方僧人过路客，

与和尚去共榻夜话。

这段唱唱腔舒展而流畅，到底是有着文人雅致的书生，即使路途颠簸，也要将黄错的景致描绘得如诗如画，天色晚，前面只有一寺庙，这时候，完全启动了功名利禄，权做个游箬方客，与老僧人“煮茶夜话”，一幅超然脱俗的感觉，这段唱颇有特色，成为越剧的保留剧目。

范瑞娟关于吸收各种艺术形式的营养，使范派唱腔具有多种色彩和表现勇。在《李娃传》中，她演郑元和落难行乞，唱了一段“打上一个莲花落”，在唱腔中糅进了说唱音乐“莲花落”的曲调来刻画人物强装自得而又无可奈何的形象，受到观众的欢迎。

卑田院的下司，

刘九儿宗枝。

落难人当日拜为师，

传与我这“莲花落”的稿儿。

抢柱杖走尽了烟花市，

挥笔写就了龙蛇字，

把摇槌唱一个“鹧鸪词”，

这个不是贫虽贫的风流浪子，

莲花莲个莲花落唷嗬……

2017年2月17日，范瑞娟在上海华东医院病逝，享年93岁。越剧舞台上最知名的“梁山伯”化蝶而去。作为越剧代表人物之一，她给我们留下了《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》等传世佳作，她的学生和传人有陈琦、江瑶、邵文娟、史济华、韩婷婷、章瑞虹、方雪雯、吴凤花、张志明、张伟忠、韩林根、孟科娟、陈昕其、陈雪萍、徐铭等，其中以章瑞虹、方雪雯、吴凤花、徐铭最具代表性。